Hellblade 2 zeigt eindrucksvoll, dass ein ausgezeichnetes Audiodesign mindestens genauso wichtig ist wie Grafik, Story & Gameplay. In seiner Kolumne schaut sich Carlo Siebenhüner aktuelle Top-Spiele mit fantastischem Audiodesign an.
Ich habe ja nun schon eine Menge Kolumnen für PC Games geschrieben. Meistens war aber immer irgendein ernstes Thema der Anlass. Xbox schießt sich dauerhaft selbst ins Knie, Piranha Bytes macht die Hufe hoch oder Spieleanbieter werden mal wieder gierig. Heute ist damit aber mal Schluss! Wir quatschen mal über ein meiner Meinung nach sehr viel cooleres Thema, das aber irgendwie immer viel zu kurz kommt. Dafür spitzen wir die Öhrchen und hören mal ganz genau hin.
Audio am Ende
Ich will heute ein wenig über richtig gute Audiodesigns ins Spielen sprechen! Und warum? Natürlich, weil wir gerade ein fantastisches Beispiel haben, mit Hellblade 2. Im Test bin ich sehr hin und weg. Ja, ganz perfekt ist das Ding nicht. Gameplay ist nur sehr wenig drin, aber das ist ja auch nicht der Anspruch des Spiels. Hellblade sticht dafür an anderer Stelle so weit heraus, dass es die Schwächen locker wettmacht. Unter anderem beim Audiodesign.
Das wird in den meisten Tests und Berichten auch immer brav mit nach vorn gestellt, weil es einfach eines der Aushängeschilder des Spiels ist. Doch diese Beachtung ist leider häufig die Ausnahme. Audio wird bei anderen Titeln meist nur in ein paar Nebensätzen abgehakt. Wenn es um Spiele geht, dann wird eigentlich immer zuerst über die Grafik geredet. Ich kann das verstehen, das ist schließlich das Erste, was man von einem Spiel sieht.
Auf Screenshots oder in Trailern sieht man eben nur den Look. Das ist am einfachsten zu vermitteln. Es gibt ja auch einen Grund, warum die ersten Trailer von Spielen meistens CGI sind. Das kommt einerseits daher, dass die Spiele noch nicht fertig sind, aber andererseits sieht so ein CGI-Trailer schon noch ein Stück besser aus.
Gameplay und Story folgen dann meist an zweiter Stelle. Wenn sich ein Titel gut spielt oder die Story mitreißend ist, dann kann das noch eine Menge herausreißen. Ich liebe T he Last of Us, aber am Ende ist es halt ein durchweg relativ gleich ablaufendes Schleichspiel. Die Story und die Charaktere machen das Spiel zum Meilenstein. Um dort aber hinzukommen, muss man sich erst mal durch die Gegner-Arenen durchspielen.
Ein essenzielles Werkzeug
Erst danach kommen dann Musik und Audiodesign in der Aufmerksamkeitskette. Das ist nachvollziehbar, denn das Audiodesign ist in vielen Fällen eher ein unterstützendes Werkzeug. Doch auch das kann man versauen und das hat dann auch gravierende Auswirkungen.
Quelle: mobygames.com
Ein schlechter Soundtrack kann einen Film oder ein Spiel zerstören. Gothic 3 hat sicher viele Probleme, aber die Musik ist ein schönes Beispiel. Ich liebe die Musikstücke, die sich Kai Rosenkranz da ausgedacht hat. Ich höre das immer noch gerne und bei Vista Point sehe ich sofort die grünen Hügel von Myrtana vor mir.
Aber der Soundtrack prescht gern mal zu weit vor und begräbt das Spiel. Wenn da bei jedem popeligen Scavenger plötzlich die Fanfaren des großen Orchesters loströten und sonst was ankündigen, dann ist das einfach zu viel des Guten. Einen guten Soundtrack bekommt man im Zweifel gar nicht mit, weil er sich dezent im Hintergrund hält, aber in den richtigen Momenten hervortritt und sich zu erkennen gibt.
Bildergalerie
Ich spiele gerade mal wieder Hades. Der zweite Teil geht ja bereits im Early Access steil. Doch schon im Vorgänger ist die Musik hervorragend dynamisch. Während man normal durch die Kammern läuft, klimpert sie unterhaltend im Hintergrund, aber wenn ein Boss kommt, dann kommen mehr Instrumente dazu und er wird drückender. Das motiviert dann auch in Sachen Gameplay. Das Gleiche gilt fürs Sounddesign, wenn sich Geräusche befriedigend anhören. Dabei muss es auch nicht zwingend authentisch sein.
