The Sound of Silence: Die Top 5 stillen Videospiel-Protagonisten

Special 22.08.2020 um 14:00 Uhr Christian Schmid Maria Beyer-Fistrich

Quelle: Valve

Sie sind stumm und bringen trotzdem eine Menge Charakter mit: Wir präsentieren euch die fünf besten stillen Videospielprotagonisten der Neuzeit. Dabei berücksichtigen wir den Charakter, die Botschaft und die Intention hinter ihrer Stille.

Seit Urzeiten lenken wir stille Protagonisten durch unsere Videospielwelten. Erst mit der Dämmerung der Playstation-Ära fanden unsere Helden ihre Stimme - und verloren sie im Anschluss gleich wieder. Auch wenn ein gesprächiger Protagonist Videospielen eine Menge Tiefe und Charakter verleihen kann, sind es oft die stillen Helden, die uns im Gedächtnis bleiben. Dafür gibt es viele Gründe, der Wichtigste ist jedoch in der Regel die Identifikation mit dem Protagonisten: Wenn der Recke auf dem Schirm keine Stimme hat, investieren wir uns tendenziell mehr, weil wir mehr von uns in die Geschichte einbringen können. Richtig interessant wird es jedoch, wenn dieses Prinzip mit einem Helden kombiniert wird, der trotz seiner Stille eine Menge Charakter mitbringt. Wir betrachten an dieser Stelle die fünf besten stummen Videospielprotagonisten - das Ranking basiert dabei nicht ausschließlich auf dem Charakter des Helden, sondern auch auf der Art und Weise, wie seine Stille in Bezug auf Story und Gameplay eingesetzt wurde.

Platz 5: Gordon Freeman (Half Life) Quelle: Valve Gordon ist für die moderne PC-Spielewelt einer der ikonischsten Charaktere aller Zeiten – zu Recht, denn der stille Physiker ist der Inbegriff des stillen, starken Typen.

Half Life zeigte uns nicht nur, dass theoretische Physiker im Notfall hervorragende Frontliniensoldaten abgeben, sondern auch wie man stille Protagonisten aufbaut. Valve-Guru Gabe Newell bemerkte in einem Interview, dass Mr. Freeman keine Stimme besitzt, weil er einen Spiegel für den Spieler darstellen soll. Auf Gordons Weg zur Arbeit begegnet ihr Kollegen, plaudert mit Wachmännern und spielt in der Werkskantine herum. Der berühmte langsame Aufbau dient laut Newell dazu, die Gedanken des Spielers langsam, aber sicher zu Gordons Gedanken werden zu lassen. Dabei wird übrigens ganz selbstverständlich angenommen, dass Gordon Freeman seinen Kollegen ab und zu antwortet - ihr als Spieler hört das Ganze nur nicht, um eure Immersion nicht zu zerstören. Das Ergebnis ist, dass Mr. Freeman ein wenig wie Lassie wirkt: Irgendwie weiß jeder, was Gordon von ihm will, obwohl er nur mit Kopfbewegungen und Blicken kommuniziert. Erst mit Half Life 2 wurde etabliert, dass unser Lieblings-Physiker tatsächlich eher der stumme, starke Typ ist. Da ihr während des Spiels sehr oft mit "Gordon" angesprochen werdet, bleibt seine Persönlichkeit jedoch trotz der Stille bestehen, obwohl ihr in seine Haut schlüpft, wie Gordon einen Schutzanzug anlegt. Der Charakter des Helden bildet sich in den Half-Life-Teilen nicht durch One-Liner oder ausschweifende Hintergrundgeschichten, sondern durch die Reaktion der Umwelt auf Gordon.

Platz 4: Link (The Legend of Zelda) Quelle: Nintendo Link ist seit NES-Zeiten der ewige Krieger, der nur wenige Worte verliert und trotzdem regelmäßig Hyrule rettet. Der kleine Hyrulianer ist, trotz seiner Größe, unermüdlich!
Link ist einer der ältesten und berühmtesten stummen Protagonisten, die sich in die moderne Videospielewelt retten konnten. Der Grund für Links Stille liegt wieder einmal nicht an dramatischen Dingen, wie zerstörten Stimmbändern oder einem Schweigegelübde, sondern an einer Designentscheidung: Shigeru Miyamoto verriet in einem Interview, dass Link auch in modernen Zeiten nicht spricht, weil er möchte, dass sich der Spieler so fühlt als wäre er Link - und ein ewig plaudernder Held wäre dieser Illusion nicht sehr zuträglich. Auch wenn Link historisch gesehen nur spitze Schreie und ab und zu ein Ächzen ausstößt, kann der kleine Hyrulianer übrigens durchaus reden, denn seit The Wind Waker könnt ihr durch diverse kurze, schriftliche Antworten mit NPCs kommunizieren. In Breath of the Wild spricht Link zum Beispiel nicht sonderlich viel, weil er, laut Zeldas Tagebuch, "Durch den enormen Druck, der auf seinen Schultern lastet, nicht das Falsche sagen und jemanden enttäuschen will." Eine erkennbare Persönlichkeit entwickelt der kleine Krieger vor allem durch seine Gesichtsausdrücke, die seit seinem Auftritt in Twilight Princess sehr gut das emotionale Innenleben Links widerspiegeln. Und bevor ihr Luft holt: Wir ignorieren den Fernseh-Cartoon und die Zeldas auf der Phillips CD-I, als ob es sie nie gegeben hätte. Im Ernst, wenn ihr sehen möchtet was passiert, wenn Link spricht, sucht ihr nach "Zelda: The Wand of Gamelon" oder "Link: The Faces Of Evil" - sagt aber hinterher nicht, dass wir euch nicht gewarnt hätten!

Platz 3: Jack (Bioshock) Quelle: 2k Jack besitzt kein offizielles Gesicht – denn er stellt ein Gefäß für den Spieler und seine Emotionen dar. Man beachte vor allem die Tattoos auf seinen Handgelenken.
Bioshock lebt von seinen starken Charakteren, seiner bombastischen Kulisse und den interessanten philosophischen Ansätzen, die dem Spieler während seiner Reise durch die Unterwasserstadt Rapture nahegebracht werden. Jack ist der perfekte stille Protagonist für diese Art des Art-Deco-Psychotrips, denn er stellt eine leere Hülle dar, in die der Spieler schlüpfen kann. Weil Bioshocks Story definitiv einige der emotionalsten Momente der Videospielgeschichte beinhaltet, werden Jack und der Spieler mit der Zeit eins. Wenn Jack einen Schicksalsschlag erleidet, fühlt der Spieler die volle Wucht der Enttäuschung und das Entsetzen des jungen Mannes. Das Besondere an Jack ist, dass er erst nach dem Flugzeugabsturz des Intros seine Stimme verliert. Auf diese Weise werden ein paar Fakten über Jack etabliert: Er besitzt einen Vater und eine Mutter, seine Familie liebt ihn und ihm wird Großes prophezeit. Die Art und Weise, in der er über sich selbst spricht, macht außerdem klar, dass er wir es nicht mit dem gegenwärtigen Jack zu tun haben. Unser Protagonist findet erst nach den Ereignissen des Spiels "seine Stimme" - aus gutem Grund. Selbst die Tätowierungen auf seinen Handgelenken werden umso wichtiger, je weiter ihr in der Story voranschreitet. Auch wenn der Protagonist Bioshocks nicht viel Charakter zeigt, wurde er durch clever gewählte Details gerade so stark in der Welt verankert, dass ihr euch in seine Geschichte investiert, ohne zu sehr von der atmosphärischen Umgebung abgelenkt zu werden. Durch Jacks leere Hülle werdet ihr selbst zum Protagonisten von Bioshock und tut das, was ihr am besten könnt: Missionsziele erfüllen und Gegner töten, ohne viel über Jacks Vergangenheit nachzudenken. Nun, wärt ihr so freundlich, weiterzulesen?

Platz 2: Wander (Shadow of the Colossus)
Quelle: Sony Als junger Mann besitzt Wander keine dicken Muskeln oder Superkräfte. Was er jedoch besitzt, ist eine unendliche Loyalität und die Willenskraft, aus der Helden geschmiedet werden.
Wander nimmt einen ganz besonderen Platz auf dieser Liste ein, denn er verkörpert perfekt den tragischen Helden klassischer, griechischer Sagen. Er ist weder ein muskelbepackter Hüne, noch ein schlagfertiger Actionheld. Stattdessen ist er ein bleicher, schlanker Jüngling, der den Tod der Liebe seines Lebens rückgängig machen möchte. Wander verliert auf seiner Reise nicht ein einziges Wort - er ist der Inbegriff des stummen Helden, der Taten anstelle von Worten sprechen lässt. Die einzige Kommunikation erfolgt mit seinem Pferd Agro: Wenn sein treuer Begleiter weit entfernt ist, ruft er laut nach ihm, wenn er in einer ruhigen Minute neben ihm steht, wird Wanders Stimme leise und liebevoll. Agro ist Wanders einziger Begleiter und seine letzte Verbindung zu einer völlig menschenleeren Welt. Sechzehn Kolosse stehen zwischen Wander und dem Wiedersehen mit seiner Freundin. Und wenn er im wahrsten Sinne des Wortes sechzehn lebende Berge nur mit einem Schwert in der Hand besiegen muss, stellt sich Wander nicht die Frage, ob er es schaffen kann - sondern wie lange es dauern wird.

Doomslayer (DOOM)
Quelle: Bethesda Der Doomslayer ist der beste stumme Protagonist der modernen Videospiele-Landschaft, weil Id-Software es schafft, trotzdem seine Persönlichkeit zu transportieren.
Der verdiente erste Platz wird von einer uralten Kultikone eingenommen - oder zumindest von ihrer aktuellen Variante. Als stummer Shooter-Held verlor der "Doomguy" nicht viele Worte, außer einem vereinzelten Grunzen. Id-Software und Bethesda entschieden sich dazu, diesen Spleen zu einer definierenden Charaktereigenschaft zu machen und erschufen damit ein Meisterwerk des wortlosen Storytellings. Zur Erklärung: Der Doomslayer ist eine laufende Waffe die Dämonen tötet, nicht mehr und nicht weniger. Menschen retten? Gute Idee, aber nebensächlich. Die Erde muss vor einer Dämoneninvasion bewahrt werden? Ein purer Nebeneffekt der Tatsache, dass der Doomslayer jeden Dämon tötet, der es jemals wagte, irgendwo im Multiversum zu existieren. Dabei ist der Slayer vollkommen stumm. Sein Charakter ergibt sich aus seiner ausdrucksvollen Körpersprache, die viel Ähnlichkeit mit einer durchgeladenen Schrotflinte hat: Sie ist aggressiv, vermittelt über Sprachbarrieren hinweg den Sinn ihrer Existenz, und besteht ausschließlich aus ruckartigen, stahlharten Bewegungen. Genialer weise verbinden die Entwickler die Stille und die Körpersprache des Slayers gleichzeitig mit einem Statement. Jedes Mal, wenn das Spiel verzweifelt damit beginnt, dem Doomslayer die Story nahezubringen, beantwortet dieser den Versuch mit dem Zerschmettern von Bildschirmen, dem Ignorieren von Anweisungen und dem Durchladen seiner Pumpgun. Doom teilt uns auf diese Weise nicht nur die Persönlichkeit des Charakters mit, sondern stellt eines auf spielerische Art und Weise klipp und klar: Gameplay geht hier über Story.

Alle Fans, die Doom Eternal noch nicht gespielt haben seien gewarnt, denn ab hier folgt ein kleiner Spoiler: In einer bestimmten Szene sehen wir in einem Rückblick, wie sich der "Doomguy" von damals in den "Doomslayer" der Gegenwart verwandelt. Die einzigen Worte, die der verwirrte Doomguy jedoch verliert, sind stammelnde Drohungen und Gewaltfantasien (die aus einem berühmten Comic stammen). Anstatt den Charakter zu ruinieren, schafft es Doom Eternal hervorragend den Unterschied zwischen der Raserei des alten Doomguys und dem stummen, gierigen Hass des durch Äonen geschmiedeten Doomslayers darzustellen. Wir ziehen unseren Hut vor Id-Software - genau so baut man ikonische Charaktere auf, die sich auch Jahre später noch im Videospiele-Olymp der stillen, starken Typen halten. Welcher stumme Spiele-Protagonist ist euer Liebling? Der berobte Wanderer aus Journey oder vielleicht Chell aus Portal? Wir sind auf eure Meinung gespannt!