Walter Benjamin · Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Benjamins Ansichten zur Kunst, insbesondere zum Film, bieten auch einen interessanten Blick auf die Gegenwart, die durch eine Vielzahl neuer Formen der technischen Reproduktion die Kunstwelt verändert hat.
Zu Beginn
prägt er den Begriff Aura, der die gefühlte Ferne der
echten Unikate klassischer Kunstwerke bezeichnet und bis zur Emanzipation dem religiösen Ritual diente – anstelle dieser soll das Kunstwerk nun eine soziale Funktion bekommen. Vergangene Formen der Kunst werden regelrecht verdrängt, im Mittelpunkt stand statt der Malerei der Film, denn er addiert die Effekte der neuen Technik nicht der Form hinzu, er besteht aus ihnen oder setzt sie voraus. Mit dem Film, der Fotografie und der zunehmenden Reproduktion auch von klassischer Malerei wird einem immer größeren Publikum (Masse) die Kunst näher gebracht. Jedoch neigt die Masse bei der Rezeption eines Kunstwerks zur Zerstreuung statt zur Sammlung. Der Film nutze dies aus, denn er lässt dem Zuschauer kaum Zeit zur Kontemplation und Überlegung. Dies sah Benjamin zum einem positiv, zum anderem natürlich gefährlich – er schreibt im Nachwort, dass gerade der Film ein entscheidendes Moment bei der Entstehung des Faschismus war. Gerade deshalb bleibt am Ende die Frage, wieso der Film und die Zerstreuung der Massen eine Chance zu deren Emanzipation böten. Dies kritisierte auch T. W. Adorno. Denn selbst jetzt nach dem Faschismus ist von einer positiven Entwicklung kaum etwas zu spüren, schließlich sind Filme für die Massen vor allem Produkt der Kulturindustrie, des Kapitalismus also.
Dennoch ist Benjamins Werk sehr interessant und aufschlussreich. Die marxistisch-materialistische Vorgehensweise (Quantität schlägt um in Qualität, Dialektik…) ist auffällig, das Werk muss natürlich in Relation zur Zeit gelesen werden.
Empfehlenswert, vor allem für Film-Fans!
19.06.2011, 02:09
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